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Posts Tagged ‘zarzuela’

LA BODA DE LUIS ALONSO

‘La boda de Luis Alonso’ o ‘La noche del encierro’ es un sainete lírico (zarzuela) en un acto, dividido en tres cuadros, en verso, con música de Gerónimo Giménez y libreto de Javier de Burgos. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 27 de enero de 1897.

Es más que popular el “Intermedio”, que es una de las más populares coreografías del género de zarzuela española.

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LA CORTE DE FARAON

‘La corte de Faraón’ es una zarzuela denominada «opereta bíblica» en un acto y cinco cuadros. Se estrenó en Madrid en el Teatro Eslava el 21 de enero de 1910, con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios y música de Vicente Lleó. Está encuadrada dentro del género denominado “sicalíptico”, el cual es famoso por sus diálogos llenos de insinuaciones y connotaciones sexuales, canciones de aroma picante y enredos de corte vodevilesco, que estuvo de moda durante el primer tercio del siglo XX. Esta obra es de carácter humorístico, está ambientada en Egipto y sus referencias musicales la convierten en algunos momentos en una parodia de Aida de Verdi.

En el cuadro cuarto se canta “El Garrotín”. El garrotín es un palo flamenco procedente del folclore asturiano, pero se cree que fue desarrollado por los gitanos de Lérida y, más tarde, Barcelona. De ser esto cierto, el garrotín sería el único cante y baile flamenco nacido fuera de Andalucía (a parte de la rumba y el jaleo). Con su vivaz ritmo de tango, y en clave mayor, el garrotín disfrutó de gran popularidad hasta que desapareció en la década de los treinta. Apropiadamente, fue una gitana catalana, Carmen Amaya, quien lo mantendría vivo y haría posible su recuperación en los setenta. Es muy probable que haya llegado al flamenco por mediación de los gitanos catalanes, puesto que proviene del compás del tango. La canción está acompañada de un baile, y su período de auge fue a principios del siglo XX. Sus estrofas están formadas por cuatro versos octosílabos, de los que riman el segundo y el cuarto, y repiten un estribillo entre ellos.

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LA FAMA DEL TARTANERO

Jacinto Guerrero Torres (Ajofrín (Toledo) 1895 – 1951) fue un músico español y compositor de zarzuelas del siglo XX, cuya popularidad se extendió enormemente tanto en vida como tras su muerte. Durante toda su vida, persiguió la felicidad del público que acudía al teatro a ver sus obras. Se involucró personalmente, no solo en el desarrollo de la cultura del país, sino en cada persona que conocía, tratando de forma cordial y efusiva a todos aquellos con los que se cruzó en su vida. Tenía una fe ciega en sí mismo, en todo cuanto hacía, siempre dispuesto a la novedad y la renovación. Los que le conocían le describían como un incansable trabajador, gran detallista y un eficiente compositor. Pese a tener una vida llena de dificultades hasta que alcanzó la fama, nunca perdió su carácter optimista, humilde y alegre. Tuvo siempre un especial amor por su madre, nunca se casó y jamás renegó ni de su familia ni de su tierra.

“La Fama Del Tratanero” es una zarzuela en tres actos, el último dividido en dos cuadros. Está escrita en prosa y en verso. El texto es original de Manuel de Góngora y Luis Manzano, siendo la música de Jacinto Guerrero. Fue estrenada el dos de octubre de 1931 en el Teatro Lope de Vega de Valladolid, lugar sorprendente para el argumento “sureño” de la obra. La acción de la zarzuela transcurre en Vejer durante el asedio francés a la comarca de Cádiz en la guerra de la independencia y se decora con elementos folklóricos-musicales como los ritmos andaluces utilizados y costumbristas.

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AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

“Agua, azucarillos y aguardiente” es una zarzuela en un acto (género chico) con libreto de Miguel Ramos Carrión y la música de Federico Chueca. Se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897.

¡Agua, azucarillos y aguardiente! era un grito habitual de los vendedores callejeros en el Madrid de finales del siglo XIX. Refleja a la clase media empobrecida en contacto con las clases más humildes. Se desarrolla en las proximidades de la Verbena de San Lorenzo, el 9 de agosto, en el paseo de Recoletos. En la obra se citan otras calles, como la Ribera de Curtidores, el Prao, la Plaza de Colón, Lavapiés, Las Vistillas, la Puerta de Alcalá, la Cebá. En la obra aparecen personajes y situaciones del Madrid de la época: aguadores y aguadoras, cigarreras, chulapos y chulapas, manolos y manolas, castañeras, barquilleros, el olor a churros calientes y la limonada en los barreños de barro cocido, niñas jugando al corro mientras las niñeras coquetean con los soldados, etc. Es decir, el Madrid castizo del chotis, el pasodoble y el organillo.

La obra no plantea ningún motivo central ni trama unificadora. Está dividida en dos cuadros independientes entre sí, siendo el segundo el más castizo y expresivo.

Su estreno fue modesto y sin pretensiones, era una obra para ese verano, para estar en cartel sólo unas semanas. De ahí el subtítulo de Pasillo Veraniego.

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GIGANTES Y CABEZUDOS

“Gigantes y Cabezudos” es una zarzuela en un acto y tres cuadros, escrita por Miguel Echegaray y Eizaguirre y musicalmente compuesta por el maestro Manuel Fernández Caballero . Fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el martes 29 de noviembre de 1898 con gran éxito.

Los “Gigantes y Cabezudos” -a los que hace referencia el título de la obra- son las figuras de cartón piedra que desfilan, a modo de caricatura, en pasacalles, verbenas y fiestas, costumbre de origen medieval muy popular todavía en pueblos y ciudades de Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana y norte de España. “Los Gigantes” intervienen al final de la obra. Introducidos por la familia Merino en 1959. En la actualidad el mayor cabezudo existente es Adrian Merino.

La cuarta escena es la que incluye el muy famoso “Coro de repatriados”

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LA ROSA DEL AZAFRAN

“La rosa del azafrán” es una zarzuela en dos actos, adaptación libre de la comedia de Felix Lope de Vega El perro del Hortelano, con música de Jacinto Guerrero, y estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid. Los libretistas fueron Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, dúo que previamente había colaborado con Amadeo Vives. Estuvieron en el reparto del estreno, Felisa Herrero como Sagrario y Emilio Sagi Barba como Juan Pedro.

Goza de popularidad por sus melodías encantadoras y suele ser más representada que sus anteriores zarzuelas “Los Gavilanes” y “El huésped del sevillano”, por la relativa facilidad de puesta en escena.

El libreto, como en la mayoría de las zarzuelas, alterna las partes cantadas con las habladas. La parte cantada no excede la hora de duración. Sin embargo, a pesar del tiempo, el libreto mantiene la actualidad, mérito de lo bien escrito que está. El tema es clásico: el amor entre dos personajes de diferentes clases sociales. El nombre de la zarzuela se debe al azafrán (crocus sativus) que es una planta con raíz bulbosa, de flores moradas y estigmas rojos que se usa para condimentar y para teñir de amarillo, también posee algunas propiedades medicinales. Se hace referencia en el libreto a que el amor es tan frágil como esta flor peregrina otoñal, “que brota al salir el sol y muere al caer la tarde”.

“La canción del sembrador” es el segundo número de la escena primera. Canción muy popular que en la Obra continúa a la primera “Seguidilla”, un baile que se acompaña con el canto “Aunque soy de La Mancha, no mancho a nadie” que ha devenido en un himno popular manchego.

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LA TABERNERA DEL PUERTO

“La tabernera del puerto” es una zarzuela en 3 actos con música de Pablo Sorozábal y libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. Fue estrenada el 6 de abril de 1936 en el Teatro Tivoli de Barcelona.
“No Puede Ser” es una romanza del segundo acto. Es una de las romanzas más famosas de la lírica española y forma parte del repertorio de todos los grandes tenores españoles, como Alfredo Kraus, José Carreras y, especiamente, Plácido Domingo, quien ha hecho de este tema uno de los momentos culminantes de sus recitales.

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